Кинусайга

Уютный декор с восточным акцентом: японский пэчворк в интерьере

Пэчворк – техника шитья из лоскутков ткани, характерная для народов разных стран мира. Оригинальные коврики, подушки, одеяла из пестрых лоскутков уже давно используют в деревенских интерьерах и стилистике кантри.

Однако это оригинальное шитье появилось еще задолго до Руси, когда роскошные изделия из кусочков ткани украшали традиционные интерьеры японских домов.

Техника японского пэчворка отличается лишь своим традиционным восточным акцентом, а принцип шитья остается прежним.

Характерные черты японского стиля

Изначально основной идеей лоскутного шитья было рациональное использование ткани, которая имела тогда высокую ценность и стоимость

Впоследствии простые и милые изделия стали настолько популярными в народе, что на такой вид шитья начали обращать внимание именитые дизайнеры. Некоторые из них даже производили ткани с имитацией сшитых лоскутков. Многие эксперты утверждают, что техника пэчворк зародилась в Англии, а не в Японии

Однако от этого азиатское направление не стало менее интересным, ведь оно отражает все традиции и особенности Страны восходящего солнца. К ним относятся:

Многие эксперты утверждают, что техника пэчворк зародилась в Англии, а не в Японии. Однако от этого азиатское направление не стало менее интересным, ведь оно отражает все традиции и особенности Страны восходящего солнца. К ним относятся:

• наличие техники японской вышивки сашико;
• использование шелка для основной ткани;
• украшение изделия бахромой, кистями;
• преобладание растительных узоров, геометрических орнаментов и пейзажей;
• для строчки использование ниток контрастного цвета, который выделяется на основном фоне.

Популярность пэчворка в Японии была связана с запретом на ввоз текстиля из Китая, что послужило развитию собственной текстильной промышленности. Первое время из кусков материи производилась одежда для монахов, которую всегда можно было обновить в процессе износа, аккуратно пришив лоскуты-заплатки. Спустя время такое шитье переросло в настоящее искусство и национальное достояние.

Японское лоскутное шитье: популярные техники

Сашико – техника создания характерных швов в виде пунктирных тонких штрихов.

Йосегире – означает «сшивание кусков». Комбинирование данной техники с вышиванием сашико послужило основой зарождения японского пэчворка.

Кинусайга – тот же пэчворк, но без использования иглы. Это своеобразная мозаика из кусочков ткани, выложенная на деревянной дощечке. Сначала создается эскиз картины на бумаге, затем на деревянную основу наносится красками рисунок. По его контуру делаются нарезы, в которые заправляются специально подобранные лоскутки.

Японский пэчворк для начинающих: основные правила и советы

Безусловно, важнейшее правило пэчворка – познание восточной философии, в основе которой лежит гармония и спокойствие. Активным непоседам с неуемной энергией даже не стоит приступать к монотонной скрупулёзной работе с мельчайшими деталями.

Пэчворк – исключительно ручная техника, требующая хороших навыков. Неопытным в этом деле мастерицам придется сначала потренироваться. Несоблюдение интервалов, стежков, изгибов или неровные строчки существенно испортят вид изделия.

Перед тем как приступить к работе, необходимо изучить главные правила создания блоков, схем и аппликаций. Кроме базовой техники, необходимо освоить шов «вперед иголку», так называемые стежки «сашико». Строчка делается в виде пунктира с одинаковыми промежутками и ровными стежками.

Основная ткань здесь шелк, а обязательное условие качественной работы – использование одинаковых по плотности и толщине кусочков ткани.

Поэтому прежде чем приступить к такому творчеству, стоит приобрести нужные материалы для желаемого результата.

Совет: для освоения данной техники лучше потренироваться на сборке простейшего блока. Ведь если испортилось немного материала, такой неудачный опыт воспринимается легче. В любом случае одинаковые прямоугольные лоскутки ткани, задекорированные аппликацией, пригодятся в дальнейшем для создания функциональных красивых вещей.

Пэчворк в японском стиле: идеи создания

Японский пэчворк часто встречается в домашних интерьерах. Подушки, пледы, одеяла, прихватки, скатерти и другой текстиль придают восточного колорита помещению. В Японии и сегодня такую технику активно применяют в изготовлении одежды и женских аксессуаров (косметичек, сумок). Причем стоимость изделий немалая, поскольку ручная работа всегда отличается своей уникальностью.

Мастер-класс по изготовлению картины

1. Мы с Вами подготовили все необходимые инструменты и материалы.  Теперь самое интересное, мы придумываем или срисовываем картину, которая нам нравится. Переносим картинку на бумагу и четко определяем все границы рисунка.
2. На эскизе нашей картинки мы обозначаем цифрами или значками цвета, которые будем использовать, это нужно, чтобы при работе мы не перепутали используемые  цвета и  оттенки наших лоскутков. Можно рисунок раскрасить в нужные цвета, для вас это будет уже наглядный рисунок, и легче будет  ориентироваться с мелкими разноцветными деталями. 
3. Переводим с копировальной бумагой эскиз на лист пенопласта.

1. На  пенопласте аккуратно делаем прорези — канавки   глубиной около 5 мм, но не больше 1 см. Наша основа готова.

1. Берем наш нарисованный эскиз и вырезаем все детали рисунка.
2. Переводим детали рисунка на ткань, согласно обозначенным цветам. Вырезаем детали ножницами, оставляя на припуски примерно 4-5 мм.
3. Теперь самая важная работа. Мы берем детали  ткани и вставляем его края в прорези канавки  на нужном рисунке пенопласта. Так  мы вставляем все кусочки ткани на рисунок.

1. Для выделения определенного  участка рисунка и придания   более объемного вида, мы можем под ткань подложить тонкий синтепон или плотную ткань. Это используют, например для придания объема контура  цветов.
2. Когда мы сделали картину и вложили  все кусочки ткани, то дополнительно можем украсить готовый рисунок  разной фурнитурой, тесьмой или кружевами, как подскажет Вам ваша фантазия.. Желательно проложить их по контурам границ лоскутков.

 Мы можем использовать немного клея ПВА при накладывании лоскутков, так они будут  крепче  держаться на картине, не слетят при длительном переносе во время транспортировки.

 Кинусайга — прекрасная творческая деятельность  для детей. Прекрасно  развивает фантазию ребенка и мелкую моторику пальчиков. Порой дети в этой технике придумывают настоящие шедевры.

Рукоделие в технике кинусайга — отличное антистрессовое ремесло. Прекрасно подходит для людей, находящихся в длительной депрессии.  Составление и выдумывание картин из лоскутков требует внимания и сосредоточенности, отвлекает от негативных мыслей, этим снимает напряжение,  способствует обретению внутреннего умиротворения и спокойствия.

 Надеемся, что наша статья вдохновила Вас на создание удивительных шедевров в стиле кинусайга.

Историческая справка

В Японии очень распространены лоскутные техники. Из обрезков изготавливают не только картины, но и шьют игрушки, пледы. Дело в том, что в Стране восходящего солнца очень бережливый народ. Также они трепетно относятся к кимоно — своей традиционной одежде. Для его создания используют только очень дорогие шелковые ткани, а сам предмет гардероба дарят по крупным праздникам — рождение ребёнка, свадьба. Его носят бережно и аккуратно, регулярно зашивают износившиеся места. Однако у любой вещи есть свой срок жизни, и когда кимоно становится непригодным для использования, его не выбрасывают, а убирают на антресоли, чтобы в дальнейшем подарить вторую жизнь.

Из кимоно делают красивые заплатки или вставки на другой одежде или шьют декоративные подушки и пледы. Нередко маленькие лоскутки идут и на создание оберегов, панно, аппликаций или милых брошек, которых в Японии окрестили «комоно».

В Токио можно увидеть множество комиссионных магазинов, в которые местные жители сдают старые кимоно, так как их нельзя выбрасывать. Мастерицы приобретают эти ткани и используют в рукоделии, кстати, именно так и появился «цветочный квиллинг».

​

Конечно, после «цветочного квилинга» и шитья диванных подушек тоже остаются обрезки и маленькие лоскутки. Бережливые японцы никогда не избавляются даже от таких, на первый взгляд, ненужных вещей. А появление кинусайги подарило им возможность использовать в работе и эти безделицы.

Считается, что этот вид искусства был придуман в 1987 году, его создательницей стала Сэцу Маэно — художница и профессор университета. Сейчас она считается самым известным автором картин кинусайга, её работы пользуются большой популярностью, а выставки посещает множество людей.

Эта техника довольно проста, в интернете и журналах всегда можно найти простой и понятный мастер-класс по кинусайге для начинающих рукодельниц. Все они начинаются с рисования желаемой картинки на бумаге. Она обязательно должна состоять из чётких фрагментов. Ее раскрашивают разными цветами, после чего нумеруют. Такие рисунки являются шаблонами для кинусайги и их переводят на деревянные доски, которые служат основой для лоскутных картин.

По контуру рисунков на доске острым лезвием прорезают бороздки глубиной 2 мм. Из ткани нужного цвета вырезают элементы картины с небольшим припуском в 1 мм. Эти фрагменты используют для создания мозаики. Их приклеивают к основе специальным клеящим составом, а края-припуски с помощью подходящего инструмента вжимают в прорези.

Мастер-класс по созданию простого панно

Работа по созданию картины в технике кинусайга всегда начинается с выбора сюжета. Для новичков оптимальным вариантом будет простой, графический рисунок, с небольшим количеством деталей. В качестве шаблона будущего полотна можно использовать детские раскраски. Для работы потребуется:

• лист пеноплекса или фанеры;
• шаблон;
• маркер;
• лоскуты ткани;
• скальпель;
• специальная лопатка.

Алгоритм изготовления тканевой фрески:

• Подготовка основы. Для начала работы необходима деревянная или пенопластовая пластина необходимого размера. Удобнее использовать основу из пенопласта, так как делать прорези в нем достаточно легко.
• Составление рисунка. При помощи шаблона картинка переносится на основу. Используется фломастер или маркер.
• Выполнение прорезей. При помощи монтажного ножа или медицинского скальпеля прорезают основу. Глубина среза 1 см. При работе с деревянной основой делают прорези чуть глубже — 2−3 см. Используют лобзик или тонкую пилу по дереву.
• Подготовка тканевых деталей. Лоскуты для формирования рисунка вырезают с припуском 0,5 мм — для пенопластовой основы, и 1−1,5 см для деревянной плиты.
• Составление мозаики. После тщательных измерений, из лоскутов ткани вырезают детали. Полученные элементы накладывают на основу и при помощи палочки затыкают в прорези. Таким образом поступают с каждой деталью.

Обычно этот метод используется для создания панно и картин. Но возможно использование и в других сферах, например, для декорирования предметов. Очень эффектно смотрится обложка фотоальбома или блокнота в технике кинусайга либо оформленная в этом стиле шкатулка. Фантазия подскажет, где пригодится тканевая мозаика.

Техника кинусайга идеально подходит для детей. Процесс составления мозаики из ткани развивает мелкую моторику рук, воображение и приобщает ребенка к творчеству.

Как сделать картину на пенопласте из ткани своими руками: мастер-класс для начинающих рукодельниц

Как сделать картину в стиле новый год в лоскутном шитье для детей? Новогодние узоры всегда выглядят красиво и празднично. Говорить о искусстве кинусайга можно очень долго. Но лучше посмотреть, как же все-таки сделать своими руками хотя бы небольшой шедевр. Ниже представлена техника создания картины на пенопласте для начинающих.

Что понадобится для того, чтобы начать мастер-класс:

• лист пенопласта (толщина не менее 1 см;
• лоскутки ткани разного цвета;
• ножницы;
• канцелярский нож (скальпель);
• пилка для ногтей (для заправки ткани в пенопласт);
• эскиз (свой или можно взять любой готовый);
• копирка.

Сначала посмотрите, что есть в запасах: старые обрезки, остатки тканей, которые не выбросили после пошива какого-то предмета гардероба. Все пойдет в работу. Если проверка запасников результата не дала, то тогда уже придется брать целые куски и вырезать элементы задуманной картины из них.

Процесс:

Для начала нужно определиться с рисунком. На первый раз не стоит выбирать что-то сложное, со множеством элементов. Пусть это будут легкие геометрические фигуры. А из них уже можно построить небольшой симпатичный домик.

При помощи листа копировальной бумаги необходимо перевести эскиз на кусок пенопласта.

Ножом или скальпелем сделать по контуру эскиза прорезь на глубину около 3 мм.

Нарезать выбранную ткань на лоскуты, нужного размера. Пилкой для ногтей или чем-то более удобным заправить кусочки ткани в лист пенопласта. Таким образом заполнить всю «картину». Края ткани должны плотно зафиксироваться в прорезях.

Лишние края пенопласта срезать скальпелем или канцелярским ножом.

Далее полученное панно можно оформить в раму. Она может быть покупная, а можно сделать ее своими руками. Если есть подходящие материалы. Можно просто сделать окантовку с помощью декоративной ленты, которую нужно закрепить красивыми канцелярскими кнопками. Такие кнопки продаются в любом магазине канцтоваров. Красиво смотрятся кнопки бронзового или золотого цветов.

Часто техника кинусайга используется для оформления крышек для шкатулок или коробочек (например, для швейных принадлежностей или косметики).

Потрясающие елочные игрушки и поделки получаются с применением этой техники.

История происхождения

 Существует несколько версий происхождения  искусства кинусайга.

Одна версия  говорит, что японцы придумали давать вторую жизнь старому   кимоно. Поскольку кимоно шили из дорогой шелковой ткани, то когда оно изнашивалось, его не выбрасывали. Старое кимоно переделывали или перекраивали для нужных  изделий  для дома, а из   лоскутков, которые оставались, придумали делать красочные лоскутные картины. 

Вторая версия утверждает, что кинусайга — это новый вид рукоделия, который придумала японская мастерица и профессор японского университета  Маэно Такаши в 1987 году двадцатого века.

 Она из негодных к ношению кимоно создавала необычные яркие картины.

По этим  двум версиям сказано, что в Японии творят шедевры  из оставшихся  лоскутков шелка старого кимоно. Все японцы бережно относятся к природе

Поэтому  для них важно использовать вещи повторно. Поэтому не удивительно, что   техника кинусайга подходит для бережливых и экономных японцев, чему и нам полезно учиться

 Современные мастерицы придумали использовать эту удивительную технику кинусайга не только для создания картин и панно. Сейчас с помощью этой техники украшают шкатулки,  фотоальбомы, декоративные шары,  разные елочные и дверные украшения. Изменили используемые ткани, используют не только натуральный шелк, но и другие ткани, которые различаются по своей фактуре. Такие как велюр, бархат, флис. Используют лен и хлопок. Добавили различные элементы декора, такие как ленточки, шнуры, кружева, тесьму. 

 Большим плюсом для себя рукодельницы отмечают, что если вдруг какой-то кусочек ткани не подошел по цвету или фактуре, его можно легко вытащить и заменить на подходящий. Сшитую вещь пришлось бы распарывать и заново перешивать.

Инструменты:

• ножницы острые 
• макетные ножи широкий и узкий
• рулетка
• металлическая линейка
• канцелярский нож, для прорезей (скальпель)
• стек или пилочка, для заправки ткани в доску или пенопласт
• карандаш или тонкий маркер для нанесения рисунка

Материалы:

• Доска, пенопласт или пеноплекс размера картины или панно
• Ткань различных  расцветок и  фактуры (хлопок, велюр, шелк и другие)
• Ленты и тесьма различной ширины, шнуры, кружева, пуговицы
• Писчая и копировальная бумага
• Клей ПВА

 В самом начале вашего творчества не нужно торопиться в магазин и покупать различную ткань. Проведите ревизию в ваших вещах, обязательно подберете нужные расцветки ткани в  ненужных вещах. Сразу сделаете два полезных дела — освободите шкаф от неиспользуемой одежды и получите нужное количество материала для своего нового творчества.

 Определяем для себя на каком материале будем делать картину, на деревянной доске или пенопласте.

Разница в том, что на деревянной поверхности мы будем делать канавки-прорези на глубину 2-3 мм, а на пенопласте глубиной примерно 5 мм. И соответственно, для деревянной поверхности мы вырезаем лоскутки больше нашего рисунка на 2 мм, а для пенопласта на 5мм.

 Многие мастерицы выбирают за основу пенопласт, потому что в нем легче делать прорези. 

Если вы выбрали за основу пеноплекс, то его поверхность  рекомендуем оклеить  писчей бумагой, так как чаще всего он бывает не  белого цвета.

Кинусайга — техника исполнения

Использовать данную технику можно практически во всем. Это, конечно, разнообразные настенные панно и картины, несложные предметы интерьера и мебели. Также сейчас кинусайгу используют при создании всевозможных шкатулок, игрушек, обложек для книг, блокнотов, открыток и многого другого.

Материалы, необходимые для работы в технике кинусайга

Если вас заинтересовал данный метод, то самое время узнать, какие же материалы могут понадобиться. Для кинусайги потребуются обязательные материалы, а также элементы, которые вы можете выбирать на свое усмотрение.
В качестве основы для изделия лучше всего выбирать пластины из пенопласта. Вы можете, конечно, воспользоваться деревянными дощечками, но очевидно, что пенопласт лучше поддастся при прорезании контуров.

Пенопластовые пластины можно вырезать самостоятельно из больших кусков, которые используют для упаковки товаров. Кроме того, в специализированных магазинах можно найти объемные основы для изделий необычной формы.

Для вырезания контуров понадобится обычный канцелярский нож, ножницы необходимы при раскрое ткани, а чтобы закрепить ткань с обратной стороны потребуется клей ПВА.
Что же касается других материалов, то к ним относятся ткани различных расцветок и типов, а также любые элементы декора. К ним относятся ленты, тесьма, шнуры любых цветов и размеров и, конечно же, бусинки, пуговицы, бисер, стразы.

В общем, что касается творческой части, то тут нет никаких рекомендаций. Главное суметь сочетать все элементы украшения так, чтобы в итоге получилось стильное изделие, выполненное со вкусом.

Технические особенности кинусайги — пэчворка без иглы

Если все необходимые материалы и инструменты вы приобрели, а идея будущего изделия уже зародилась в воображении, то можно приступать к его изготовлению

Для данной техники не важно, какое изделие вы выбрали, действия всегда будут одинаковыми. Итак, определившись с изделием, следует перенести свои изделия на бумагу, так сказать, нарисовать эскиз. В черновом варианте можно обозначить используемые цвета и элементы декорирования

Хотя, если вы уверены в своих силах или просто любите экспериментировать, то можно обойтись и без эскиза.
Начинать работу следует с основы. Как уже говорилось ранее, её можно изготовить самому или приобрести в магазине. На основу наносится изображение, делящее изделие на небольшие участки. Далее канцелярским ножом делаются прорези

В черновом варианте можно обозначить используемые цвета и элементы декорирования. Хотя, если вы уверены в своих силах или просто любите экспериментировать, то можно обойтись и без эскиза.
Начинать работу следует с основы. Как уже говорилось ранее, её можно изготовить самому или приобрести в магазине. На основу наносится изображение, делящее изделие на небольшие участки. Далее канцелярским ножом делаются прорези.

Следующий этап – подготовка тканевых лоскуток. Хотелось бы отметить, что если в некоторых техниках пэчворка рекомендуется выбирать ткани одинаковой плотности, то здесь можно соединить абсолютно любые ткани от шелка до шерсти, главное, чтобы выглядело это уместно. Лоскуты должны быть чуть больше, чем части на основе, так как края будут заправлены в прорези.
Когда все элементы заготовлены, берется первый лоскут, накладывается на свое место, а края его заправляются в вырезанный контур. То же самое проделывается с остальными частями, пока основа не станет полностью раскрашенной.

Затем наступает момент украшения. Обычно изделие украшается по тем же самым контурам различными лентами, бусинами, стразами. Получается очень нарядно и красиво.

Есть, конечно, и немного другой вариант данной техники.. При использовании данной техники не придется делать контурные прорези, а нужно будет всего лишь наложить лоскуты друг на друга, подогнув края.

Но зато для изделий, выполненных в этой технике, потребуется изготовить рамку. Делается это следующим образом:

1. Вырезается крупный лоскут ткани с добавкой около пяти сантиметров с каждой стороны.
2. Затем рамочная ткань кладется на стол изнанкой вверх и на нее выкладывается лоскутное изображение.
3. Когда изображение готово, по краю делаются прорези, в которые просовывается отложенные 5 сантиметров ткани.

Для долговечности изделий, тканевые лоскуты или одни только прорези очень часто промазывают клеем. Для создания рельефа изделия под некоторые лоскуты можно подсунуть синтепон или ненужные лоскутки.
Вот такая интересная альтернатива существует для поклонников пэчворка без использования ниток и иголок. Вооружайтесь всем необходимым и начинайте творить!

Инструкции по созданию лоскутных картин

Говорить о рукодельном направлении кинусайга можно много и долго. Однако лучше перейти к самостоятельному изготовлению лоскутных картин без применения иглы. Все материалы и инструменты для такой работы несложно найти, а с простыми рисунками справятся даже те, кто далёк от рукоделия.

Вариант для начинающих – «Домик»

Чтобы понять принцип создания подобных поделок, нужно начать с лёгкого. Рисунки из геометрических фигур вряд ли покажутся сложными. Поэтому рекомендуется начать изучение техники кинусайга со следующей схемы картины на пенопласте из ткани.

Рукодельнице нужно подготовить:

• подходящий кусок пенопласта толщиной не менее 1 см;
• обрезки тканей нужных цветов;
• макетный ножик (также подойдёт канцелярский или скальпель);
• приспособление для вдавливания лоскутков в прорези (можно взять апельсиновую палочки для маникюра или пилочку для ногтей);
• ножницы;
• трафарет;
• копировальная бумага;
• маркер.

Сначала стоит покопаться в шкафах, чтобы отыскать старые обрезки, остатки тканей или ненужные элементы гардероба, из которых можно вырезать лоскутки. Если проверка запасов ничего не дала, то материалы придётся специально приобрести в магазине.

Инструкция по созданию картин в японской технике:

1. Шаблон распечатывают на принтере и переводят его на кусок пенопласта с помощью копировальной бумаги. Картинку обводят маркером.
2. Канцелярским ножом или скальпелем по контурам рисунка делают бороздки глубиной около 2−3 мм.
3. Из обрезков и ткани вырезают лоскутки нужной формы, оставляя припуск 1−2 мм (в зависимости от глубины прорезей).
4. Пилочкой для ногтей края лоскутков заправляют в бороздки. Таким образом заполняют всю картину. Ткань должна быть плотно зафиксирована на основе.
5. Срезают лишний пенопласт и оформляют получившуюся поделку.

Материалы

Прежде чем узнать, какие материалы используют рукодельницы, нужно знать, что применяется в качестве основы. Основу берут за эскизы, которые за тем переносят на деревянный материал.

1. Основа может быть использована в виде досок, но их в основном использую в Японии, сейчас же ни заменены на пенопласт. Листы пенопласта позволяют сделать прорези, толщина при этом должна быть не меньше 1.5 сантиметра.
2. Ткань лучше выбирать натуральную, использовать шелк любых цветов.
3. Для декора можно применять кружево или бусинки
4. Иметь при себе ножницы необходимо в процессе работы, они должны быть достаточно острыми.
5. Клей ПВА хорошо зафиксирует ткан.
6. Понадобится карандаш для создания рисунка
7. Мелки, предназначенные для шитья, они нужны для создания контура на ткани
8. Канцелярский нож, с этим инструментом работать труднее, чем кажется на первый взгляд, поэтому может еще пригодится скальпель.
9. Копирка
10. Стек нужен для запихивания тканей в отверстия доски

Кинусайга: простые шаблоны и их исполнение

Кинусайга допускает использование любой схемы, которая есть под рукой. Шаблоны можно купить, а можно сделать самим. Самый простой способ — использовать трафареты. Как пример, ниже приводится мастер-класс кинусайга по простому шаблону.

Для выполнения этого рукоделия необходимо:

• картонка размера А3;
• картонка размера А4;
• лоскутки ткани разных цветов;
• синтепон;
• клей;
• пилка для ногтей;
• нитки;
• иголка;
• ножницы;
• краски акриловые;
• кисточка тонкая;
• шнур (сутаж) разного цвета;
• булавки;
• рамка.

Схема создания картины:

В работе можно использовать любые лоскутки, которые сможете найти.

1. Рисунок необходимо перенести на кальку. Разрезать на составные части — детали.
2. После того, как разделение закончено, нужно пронумеровать части рисунка. Затем по ним вырезать элементы из ткани. По краям нужно оставить припуск по 3 мм.
3. Затем подготовить полотно для будущей картины. Для этой цели нужно взять лист потолочной плитки. Толщина должна быть полсантиметра. Лист приклеить на плотный картон.
4. Вторую копию рисунка, который был распечатан заранее, приклеить к пенопласту. Вырезать в нем канавку, глубина которой не должна превышать 2 мм, по контуру эскиза.
5. Нанести по прорезанным канавкам клей клеевым карандашом. Выполняя это японское рукоделие в первый раз, рекомендуется намазать клеевым карандашом всю поверхность целиком.
6. Далее следует сам процесс создания аппликации: краешки всех сделанных подготовленных из ткани частей необходимо протолкнуть в канавки, чтобы они края погрузились в канавки и там плотно зафиксировались.